（唐彦：自由艺术家）

无字图画书的魅力在于它不费吹灰之力，用图像叙事传递信息，感染予人。彼得.史比尔凭借无字图画书《诺亚方舟》获得1978年凯迪克金奖，借助分格图像的依次串联实现类似纸面动画的流动感叙事。但这本《夏天的天空》却舍弃了“格”,将画面如宽屏荧幕一般跨页呈现，浩瀚的天空、浮动的流云一览无余。即便缺少了掌控节奏的重要手段“格”，整本图画书的叙事依旧是流畅连贯的，且大幅画面的串联强化出娓娓道来的舒缓节奏。如果说大卫.维斯纳的作品是步调紧凑的剧情片，这本《夏天的天空》则以静动情，文艺片气息十足，具有一种抚平创伤的治愈力量。静态的美感呈现绝不是元素的枯燥堆砌，材料选择、色彩构成、画面布局、节奏设置皆有章法。首先，轻薄的水彩显然是绘制莹润天空的最佳画材，天空下绘以嫩绿草地相互映衬，云朵的白色穿插其中，色调明快柔和。地平线将天空、绿草有机分割，形成块面上的悬殊对比，天空视觉上就显得越发高远。从叙事节奏上，故事采用两拍一组，即现实中的云朵——孩子们幻想世界中的云朵，两页一组，画面交替呈现，依次延续，整体看来平缓有序。

    当然，一味的柔缓会让作品变得矫情造作，该作“静”是主旋律，却依然有活跃气氛的动态元素。动静映衬、静中有动，故事呈现则更有活力，动态元素的设置也会成为画面中的点睛之笔。色彩中的“动”，借助与画面主色调的色彩反差，将细节元素强化出来,诸如草地上的男孩、女孩身着的红黄与天空、草地的蓝绿形成的冷暖对比;大块面的蓝色中闪耀出互为补色的橙黄色太阳，或是色彩纯度很高的热气球。借助翻页和画面元素的位移变化是强化出动感的另一手段。连续翻页，太阳的布局从左渐右,将作品中的时间感清晰呈现。当然，除了太阳，作者还在画面中设置了诸如蝴蝶、蜻蜓、水鸟、飞机、热气球等细节元素，通过前后页读者头脑中的联系完成这些元素的运动变化。情节设置上，对云朵产生的重重联想也在不断转换，从孩子们平日能接触到动物，再到神话题材中的幻想角色，从人物转化为海洋生物、人造机械甚至恶魔，对云朵想象的变化其实就是孩子们思绪变化的过程。

    无字图画书的妙处在于，阅读者的人生体验不同，感受力不同，对作品读解的角度和方式也会有所差异。一本作品往往仁者见仁智者见智具，有多种解读的可能性。在我来看，这部《夏天的天空》呈现出来的是一位诗人的浪漫主义情怀。幻想的物象也是基于对真实世界的反应，云朵转换为鸟类、海洋生物甚至人类与人造物，其实更象是作者借“云”说话，在歌颂自然的同时，更提示出人与自然环境与其他物种之间的动态平衡关系。所谓和谐共生。

    偶然发现作品结尾出现了一行文字：“明天，我们再来听云说故事，好吗？”但我想这完全不干扰作品作为无字书存在。整合来看，无字图画书并非从头至尾绝对化的不出现文字。首先封面、扉页的书名需要文字呈现，以提示出作品要义；内文的图象画面中也偶有拟声词、拟态词出现，以声音信息强化出画面的纵深感；内文中还会出现一些本身就带有文字信息的物件，例如商店招牌、挂历、笔记，以提示出物件属性或场景、环境；再有内文开头、结尾不乏有起到开篇或收尾作用的简略词句。而这些文字的出现为图象叙事提供语境，使读者在阅读过程中能卓有成效地领略图画书的表达意图。所以，无字图画书定义为“没有文字的图画书”或“整本书没有一个字”多少是有偏差的。“无字”不是绝对的无字，是弱化了故事呈现对文字的依赖，将信息传达依托在图象表意的基础之上，是否主要依靠图象进行文本叙述、表意抒情才是关键。

    一句“明天，我们再来听云说故事，好吗？”将作品中的云朵延伸到现实世界你我头顶的上空，更勾起每一位读者内心的遐思。