曹老师聊绘本，聊文学，聊他对绘本的独特见解。大家都被他表现出来的人文素质和悲悯情怀所感动，被他深厚的文学内涵所震撼！也让我们对绘本有了重新的认识，对孩子的阅读有了新的启发！

（一）绘本的过往与现在

2000年，曹老师与业内的一些绘本阅读推广人、儿童文学作家在一场讨论中，对绘本发表过一些看法：绘本在中国发展还需要很长的时间，中国的经济实力还不足以销售绘本，它的价格是普通书籍的几倍，而阅读它只需很短的时间。即使在经济方面有力量购买，中国人的消费观念，也会让绘本束之高阁。中国人喜欢用较少的钱去购买可以长时间使用的东西。而绘本一个孩子在一个晚上就可以看好几本，每天消耗就很大。这在一些家长眼里是值与不值的问题。阅读绘本太豪华了。

但现在绘本的好日子已经到了！

绘本一筐筐卖出去，就像渔民刚刚从海上回来卖鱼一样。曹老师提及在一次图画书的签售活动中，某一出版社一天卖掉3500册绘本。而曹老师的绘本一次一次地加印，他曾经创下一口气签售8000册的记录。这一切都在说明：绘本的辉煌时代正在向我们走来，绘本将不再以少数人的爱好而存在！

（二）绘本兴起的条件

经过这么多年的发展，中国经济实力在不断地加大。曹老师在拉丁美洲访问时，发现那边的人对中国状况并不特别了解，于是曹老师作了一个形象的描绘：一座楼四面有窗子，窗子外看到的都是脚手架，中国就是在那样一个状态中建设自己。我们在往前走，虽然我们尘埃滚滚，灰头土脸，但是没关系，你干干净净地往前跑，我灰头土脸地往前跑，我们都同时到达目的地。

2008年，曹老师在济南的一次图画书会议上说，2008年在世界上所发生的一切令国人不愉快的事，唯一的原因是全世界都痛苦地感受到这个国家的强大。中国已经到了大量家庭快要消费得起绘本的时代。另外，中国人的消费观念在这些年也发生巨大变化。我们也在渴望消费精神的奢侈品。我们对精神奢侈品的销售也已经开始了，更重要的原因是因为那些对绘本情有独钟的人不遗余力的解读、宣扬、推广，已经开始产生效应。越来越多的人开始知道绘本以及绘本的意义，出版社也意识到绘本的市场潜力无穷广大，也在加大绘本的出版。绘本兴起的条件已经成熟，我们有理由眺望一个无比巨大的绘本空间，更重要的是，这样的空间是一望无际的。

（三）阅读过程的不完善

与发达国家相比，中国青少年的成长缺少了很重要的阅读环节（3-5岁对绘本的阅读）。美国、欧洲、日本，这些国家和地区的中产阶级家庭中，孩子成长过程中会消耗大量绘本。我们去看看这些国家的书店，少儿绘本的比例是非常大的。国外从事儿童文学写作的人，都与绘本有关。

一年一度的意大利来博洛尼亚童书展，展览的童书绝大多数是绘本。童书展有一面又高又长的大墙，上面用胶水、图钉和胶条粘满了、订满了无数的插画家的联系方式以及他们的作品的小样，那么你就可见这个市场有多大。他们来自于世界各地，他们就在找活儿干一样。看到这面大墙，你就知道在全世界范围内，绘本的产业链是多么的惊人。

很多孩子缺失阅读环节，曹老师为此深表遗憾。曹老师觉得，绘本是一个人成长的精神底子工程。天下的书分两种，一种是打精神底子的书，另一种是打完底子后再读的书。对于某些作品也许并没有诲淫诲盗，也没有明显的负面的影响，但它们却并非是用来打精神底子的，它们不合适用来打底子，我们不必去抵制这些书，更不必要去诋毁这些书，但它们确实不应该成为打底子的书。一个小孩不能在未看打底子的书之前，直接一开始就读此类的书。

现在的孩子阅读生态都很不理想，甚至说很糟糕。糟糕就糟糕在大量的孩子，一本也没看那些可用来打精神底子的书，而只看那些本来是在打完底子之后再读的书。更为糟糕的是，他们竟然用这些本来是打完底子之后再读的书来打底子了。

一种低下的阅读趣味和阅读姿态，一旦确定就从此再也无法改变了，是需要用他一生来加以修正的。

这个是读书丰富到泛滥的时代，但又是阅读质量可能下降的时代。曹老师举了一次让他万感惊愕的事例。好几年前，在南京图书交流中心去参观，走近仓库时，老师的心情可以用两字来形容：惊愕。眼前的图书一望无际，一摞摞码在地上，就像飞机航拍的万千群山。图书到物流中心，物流中心到新华书店，书店上架，上架多少天没卖出去，就撤下来，撤下来的书又重新回到图书物流中心。然后，有些书送回出版社仓库，或者作其他处理。

如此情形下，我们可能需要对绘本意义更广泛更需深度的理解，趁孩子还未长大，还没看到乱七八糟的书之前，给孩子赶紧看绘本。绘本的根本意义，给一个人良好的人性基础。

所谓优良的人性基础，包括这么重要的纬度：基本道义观、审美、悲悯情怀、审美教育、情感教育、道德教育。一个看似的短小故事，在很短的时间内，能对孩子审美飞跃式的升华，对孩子的情感作一个难忘的重要洗礼。

让《菊花娃娃》，提升孩子的审美力

它是这样一个故事，说有一个女子，她一辈子就只做了一件事——做布娃娃。她做了一个又一个布娃娃，所有的这些布娃娃们都去了特别需要它们去的地方，比如一个男孩害怕黑夜，一个布娃娃就要走了，走之前她把布娃娃抱在怀里对它讲，去吧！从此，那个男孩一觉睡到太阳高高地升起。

 一对孪生姐妹在河边玩耍，小妹妹掉到河里被大水冲走，从此姐姐陷入了对妹妹的日夜的思念。于是又一个布娃娃要走了。她把这个布娃娃抱着怀里，对它讲，去吧，从此，你就是她的妹妹。 一对恋人马上要结婚了，小伙子问女孩，我想送你个礼物，你最想要什么？女孩对他讲，我什么也不要，我只想要一个布娃娃，因为这个女孩家小时候很穷很穷，买不起布娃娃。当这对恋人相拥着布娃娃离开的时候，她在门口目送他们，看着他们远去的背影，她在心里说，去吧！从此，你与他们相伴一生。 这里有一个重要的细节，这就是，她每做一个布娃娃都会在布娃娃身上绣一朵菊花，因为她的妈妈告诉她，生她的那一天来不及赶回家，是在一大片菊花地里把她生下来的。所以她每做一个布娃娃就会在布娃娃身上绣一朵菊花。

这一天，她屋里来了一对母女俩。一个母亲搀着一个三岁四岁左右的小女孩来，来干什么？来找老人要一个布娃娃。老人对他们讲，真的对不起啊！我已经不再做布娃娃了。可是那个小女孩一眼就看到了那最后一个布娃娃，上去就把这个布娃娃抱在怀里，然后对她的妈妈叫，妈妈我要妈妈我要。这个时候老人给那个母亲讲，我真的非常非常抱歉，那最后一个布娃娃是我留给我自己的，也就在这个时候，那个母亲指了指她的女儿，小声对老人讲了一句话，她说，也许她再也见不到明年春天的太阳了。 

老人心里咯噔了一下。那个母亲连忙把自己的女儿拉过来，把布娃娃从她怀里取下放回原处，然后拉着女儿的胳膊往外走，头也不回地往外走。老人到门口去送她们，可是那个小女孩不时地把头回过头来，对妈妈大声地喊叫，妈妈我要，妈妈我要。那个小女孩的声音以及那个小女孩的眼神彻底地震撼了老人，于是她决定把最后一个布娃娃送给那个孩子，她把手举起来，去招呼那个母亲，可是她太老太老了，声音非常非常地微弱，那个母亲根本听不到，老人就拿拐棍敲打那个地面，那个母亲还是听不到。 这个时候，老人看到了玻璃窗。她举起手中的拐棍，用尽她全身的力气敲打在那个玻璃窗上，玻璃哗啦一下就粉碎了。

那个母亲终于听到了声音，回过头去看，老人正在向她们招手，于是，这最后一个布娃娃也离开了她。 

这年的秋天，这座小城举办了一个布娃娃的展览会，许多人把他们认为是这个世界上最好最好看、最可爱最可爱的布娃娃，都拿到了这个展览会上。这些布娃娃们很快发现，它们身上都有一朵菊花，也就是说，它们都是兄弟姐妹。当它们得知这一点的时候，所有的布娃娃们都紧紧地拥抱在一起。那最后一个布娃娃告诉哥哥姐姐们说，我们的妈妈，已经老了，也许这个时候已经躺在了床上。这天夜里，这些布娃娃们把展览厅的后窗打开，然后一个接着一个，一个接着一个从后窗里跳了出去，然后沿着大街往它们出生的地方跑。它们必须在天亮之前赶到那所屋子，中间，它们正好经过一大片菊花地，每个布娃娃都采了一朵菊花，然后拼命地跑拼命地跑。天刚亮，老人被菊花的香味惊醒，再睁眼一看床上、柜子上、窗台上、地上，满屋子都是菊花娃娃，都是她的孩子。 

如果一个孩子读着这样的一本绘本，对她的情感培养总会有很大的作用吧。

（四）何为绘本

绘本由文字与图画相辅相成，有巧妙的构思

绘本不是小巴掌的童话插图本，绘本文字简略，它构思精巧、精致、精美，它是文字与图画相辅相成的一种行为，不是文字加图画。绘本在进行文字书写时与一般文字的故事书有区别，绘本的文字需要时时刻刻懂得话有何为，它要懂得担当，而不是全部叙述。

一般的文字故事书反应该的写出都写出，绘本是由图与文字一起共同圆满完成，但并不意味着文字只是简单的，枯燥的，也不意味着离开图，所有的文字文本都不能作为独立的一部分存在。

绘本有两种，一种离开了图，文本是毫无意义，成为无精气神的文本；一种是离开了图，文字依然独立存在和欣赏，如《爱心树》、《月下看猫头鹰》、《花婆婆》。还有米切尔·恩德的文字可以当作优美的、作为哲理性的文字加以欣赏。

绘本体现了人类的智慧和想象力

我们在说绘本的时候，很难给出确切的定义，它的形式太五花八门，但有一点是不变，它构思精彩并且巧妙，不是从前写出一般童话故事的作者，一转手，一转身马上就能完成的。

我们还没有改变一般童话写作的思路之前，我们根本不可能指望有优秀的绘本构思诞生，那些被我们口口相传的图画书，被我们叫绝的就是它的故事。那是一个点子，这个点子体现在人类的想象力，体现在人类的智慧，几乎每一本这样的图画书，一遍记住，就能够复述，极其单纯，但这种单纯恰恰是我们难以抵达的境界。

单纯的背后是书写者的思想、知识、美学与哲学所形成的综合力量，区区千言，甚至是百言，几十言，但背后的功夫是绝非是一日养就的，一本绘本是一生能量储蓄之后的短暂而华丽的爆发。绘本不只是儿童文学作家才能完成，一切有力量、有功底的人，只要明白什么是绘本，都能完成，好的绘本让人为创造力而惊讶。

绘本展开物质之美

绘本这物质性的物体，已经对消费者进行了潜移默化的教导，让孩子懂得何以物质，何以物质之美，对精美物质的享受。绘本用料讲究，装帧精美，有一点点暴殄天物，然而却给孩子们高贵的美学、气势和开阔的思路、气度非凡的东西。至于内容，大善大美，大智慧。

一起来看曹老师的《飞翔的鸟窝》

有一棵大树，树上有个鸟窝。这个鸟窝是一个非常高级的鸟窝，因为它是用檀香树的树枝，用花瓣，用羽毛编织成的鸟窝。这个鸟窝的主人，是一对母女俩，也就是说一只大鸟和一只小鸟。这一天，小鸟飞出去了，可是没有再回来。妈妈就站在鸟窝，守望着等她的女儿回来。蓝色的天空下是一轮月亮，她就静静地站在那个鸟窝上等啊等啊！可是她的女儿再也没飞回来。这一天她告别了鸟窝说，我要去找我的女儿。于是，她飞走了，可是她也没有再回来。下面的故事就变成了鸟窝对她们母女俩的思念，这个思念的力量有多大，大到这个鸟窝飞了起来。

这样的绘本就有着一个非常非常绝妙的一个构思。当然不是所有的绘本都是如此，我说的是绘本中被我们指认经典、赞不绝口的绘本大善如爱心树，大美指月光下的猫头鹰。大智是小黑鱼、爷爷一定有办法。

离哲学最近的门类就是绘本

绘本有多重。从孩子的成长而言，一部《战争与和平》有多重，它就多重，绘本是小儿的启蒙哲学，它设计的问题是萨特的、加缪的、卡夫卡的，海德格尔的，关于存在、关于天地人间，关于命运，关于时间和空间，关于爱恨善美与死亡,，她涉及的主题甚至已经超出了古典形态的文学，她已经扩展到现代形态的领域。

给本的目的，不是为了哄小孩，然后让她安然入睡。聆听绘本的那一刻起，是在走向精彩的人生、伟大的生命和高贵的人格。离哲学最近的门类就是绘本，它回答的问题是人类基本存在的问题，是一个形而上的问题。绘本是人类的智慧的结晶，人类居然找到这样一个形式，在用这样一个形式，向很小很小的孩子，就能去讲一个深刻的问题。

一根羽毛，一会儿被风吹到这边，一会儿又被风吹到那边。没有风的时候，一连许多天，她就孤单地待在杂草丛中，或是待在一堆落叶里。这天，一个男孩儿和一个女孩儿路过，把羽毛捡了起来，互相传着看了看，又把她扔回地上，走了。不一会儿，羽毛就听见女孩儿问男孩儿：“这根羽毛，是哪只鸟的呢？”

因为这个疑问，羽毛开始了寻找之旅，它想知道自己属于谁的羽毛。于是它乘风而上，开始了它寻根的旅程。它遇到了翠鸟、布谷鸟、苍鹭、大雁、孔雀、喜鹊、天鹅、野鸭、琴鸟、百灵、云雀，还有天空的霸主——鹰，它反反复复地追问着：“我是你的羽毛吗？我是你的吗？”可是，鸟儿们都忙着各自的生活：觅食、迁徙、求偶……而它在耐心等待之后，得到的答案除了“不是”，就是更加令人难受的嘲讽。一个极简单的故事，却能让读者从这些不同的鸟儿身上看到不同的生存选择：庸常的、劳碌的、冷漠的、高傲的、执著的、善意的，甚至还有残忍的。故事的结尾，羽毛发现，一只母鸡的翅膀上缺了根羽毛，这羽毛会是母鸡身上掉下来的吗？也许是，也许不是。

这个作品由曹老师写的文字，图画是由巴西著名插画家罗杰•米罗完成。罗杰·罗米拿到这个故事，就觉得它阐述一个哲学道理：我们从哪里来，到哪里去，我们属于谁。因为他理解了曹老师的本意，所以在图画中把老师想表达的意思都充分地表达了出来。那一年，他得到了安徒生奖。

当然这一切用的是绘本它自己的方式，绘本的方式。这是一种独特的方式，这个方式是对心灵的把握，很有难度。难度有多大？海德格尔的专著《存在与时间》的难度有多大，它就有多大。这正是我们会对绘本如此着迷的原因。

一个孩子的健康成长，是由无数人一起完成，而不仅仅是它的父母亲，一本绘本的作者是一起享用绘本孩子的父亲和母亲，一本绘本如果发行了100万册，那么他就有100万的孩子。海子说，从明天起，做一个幸福的人。喂马，劈柴，周游世界。我们说，从明天起，做一个幸福的人，做一个爱绘本的人。