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　　《看！身体怎么说话》是吉丽安•伍尔芙女士引导孩子观赏世界名画的另一个绘本，这次，她又找到一个吸引孩子的巧妙方式--身体语言。
　　孩子一岁多的时候，就已经能够分辨，别人是真的生气还是假装生气逗他玩。当我们领着孩子去访亲探友，或去公共场合，那双天真的眼睛无时无刻不在观察和判断，人们的举止是什么意思，这个人和那个人是什么关系等等。所以，小家伙经常会说出一些"老成"的话，似乎比大人还看得清楚。在法庭上，人们宁愿相信孩子的证词，因为那是无须怀疑的真相！
　　很显然，身体语言有直接洞察的可能，可以无障碍地通向孩子。另外，由身体语言构成的画，通常都包含着一个故事，没有哪个孩子是不爱听故事的。
　　在这个绘本里，一共有17幅画，孩子们最喜欢的，大概是那幅《去和回》。这是一幅由两张图构成的画，表现的是一家人早晨出去玩，傍晚赶回来的情景。画家诺曼•洛克威尔把自己也画进去，就是那位开车的父亲。
　　上面的图是出行，父母、4个孩子和老奶奶，还有一只狗。男孩照例是最淘气的，他们兴奋地探出车窗，向前方张望，或者做怪样。父母穿戴整齐，好像出席隆重的社交场合。老奶奶不声不响地坐在最后。女孩则像一朵自然舒展的花，开心地嚼着口香糖吐泡泡。
　　回来的时候就不一样了，父亲的帽子推到脑后，探着身子努力分辨前面的路。美丽的母亲靠着车邦睡着了，容颜好像苍老了一些。男孩们累得眼睛都快睁不开了，女孩的眼睛却使劲睁着，像一只发呆的猫，看上去起码比早晨大了两岁。她的嘴里仍在吐泡，只是泡泡小了许多。最让人惊讶的是老奶奶，去和回几乎没有丝毫改变。
　　这里展现的是画家平时对家人观察的积累，画中充满风趣和爱心，画家对人物情态的刻画十分透彻，以至于我们能真切地感受到他们的存在。让我们也来观察一下自己的家人吧，正是那些被忽略的可爱细节，构成生活最宝贵的价值。
　　约翰•埃弗瑞特•米雷斯爵士是一位神童，他画的《罗伦佐和伊莎贝拉》，表现出复杂的人物性格和人物关系，几乎用一部小说才能说清楚。这是一个进餐的场面，贫穷的罗伦佐当着众人对伊莎贝拉流露情意，伊莎贝拉的三个哥哥十分恼火。但他们的表现方式完全不同。
 　　一个哥哥粗俗一些，手里发狠地握着胡桃钳，伸腿去踢妹妹脚下的狗，显然是一种变相的发泄；一个哥哥内向一些，一只手不自然地放在嘴边，另一只手将酒杯托在面前，好像要遮挡眼中的敌意；还有一个哥哥斯文一些，一看就是周旋于上流社会的角色，他嘲弄地微笑着，有点玩世不恭。可以想象，最恶毒的话从他嘴里出来，听着都像赞美一样。
深刻的艺术有一个共同的特征，就是它的内涵可以令人咀嚼不尽。因为艺术家在创作过程中，把自己对世界、对生活、对艺术的理解，充分地注入到作品中去，使作品变成一个浓缩的宝藏。但只要熟悉这些宝藏的构成方法和隐蔽方法，我们就不难领略它们的美妙。
　　在这个绘本里，出现两幅立体画派的作品。对毕加索那幅《哭泣的女人》，有些孩子也许会感到害怕。但是想一想，如果我们身边的女人，特别是妈妈伤心哭泣时，我们会不会也很害怕？它把我们心里的感受直接表达出来了。
　　如果对立体画派的艺术原理不清楚，我们不妨去找一个多棱镜，看那些熟悉的东西投映在里面是什么样子。不同的侧面相互折射，呈现出一种结构的力量和新奇的美感。起初人们不接受这种表现方式，后来才认识到它的高超和别致。
　　很多小朋友都听说过凡高，吉丽安•伍尔芙自然不会忘记选他的画。《午休》画的是两个收割的人躺在草垛上睡觉的情景，他们睡得那么自在、那么香甜，画家用纯净和明媚的色彩，表达了对劳动和生命的赞美。
　　凡高的画有一个鲜明的特点，整个画面都由细小的笔触构成，好像颤动的气流和火焰。他是把油彩同自己的生命融合在一起作画的。起初他的画法也不被人们接受，因为不合规矩。直到他去世后，他的笔触才点燃身后的人类。
凡高用他的画告诉人们，赤诚是艺术最高的灵魂，这份赤诚不仅是对艺术的，更是对生命和生活的。
　　如果仅仅练习辨识身体语言，是没必要让孩子看名画的，也没必要让他们认识毕加索和凡高。绘本《看！身体怎么说话》最想告诉孩子们的，并不是身体怎么说话，而是优秀绘画作品的格调和手法。格调就像种子，只要播下去，就会发芽。伴随格调生长的，不仅是鉴赏力，还有素养、境界和高贵的人格。