保有自己的底色

接纳生命的无限可能

《小蓝与小黄》的故事雏形来自于李奥尼在火车上即兴对孩子讲的故事。火车上随手撕下的蓝色和黄色纸片，也成了绘本主人公的原型。

故事的情节非常简单，讲述了小黄和小蓝因为抱在一起，变成了绿色，这下，他们各自的爸爸妈妈都不认为他们是自己的孩子了。小黄和小蓝因此伤心地哭泣，却意外地变回了原来的颜色。最后，大家都发现了抱在一起会变色的秘密，并开心地相互拥抱。

李奥尼赋予了简单色块生命，孩子在阅读时也会被作者不拘一格的想象力所感染，感慨原来再微小的东西，都可以有自己的故事。

而对大人来说，我们则会发现，李奥尼通过简单的画面，颜色的分散与组合，讲述的却是生命有无限可能的大命题。它告诉你：一时的“变色”不可怕，只要有对自己正确的认知，你就永远都是你自己。

既然如此，何妨试着“变成其他人”呢？生命的意义，不就在于不断地交流与接纳，并且在这个过程中，更为深刻地认识自己吗？

我们都是不同的

主角蒂科是一只没有翅膀的小鸟，他无法“像别的鸟一样飞”、不能“飞过树梢，直上蓝天，在乡村田野上空翱翔”。即使朋友们都爱他、照顾他，他也无法接纳没有翅膀的自己。

蒂科无比渴望，能拥有一双“金翅膀”。

许愿鸟实现了他的愿望，可金翅膀换来的确实伙伴们的排斥。无可奈何的蒂科选择了一个人的出走，通过拔下金色羽毛送给需要帮助的人，他长出了一身“如绸缎一样柔软”的真正的黑色羽毛。

故事的最后，蒂科回到了朋友们相聚的大树下，一身黑亮羽毛的他得到了朋友的接纳。那些鸟儿对他说——“现在你和我们是一样的。”

然而蒂科知道，他不一样。

自由的灵魂，比他人的喜欢更重要。

亚历山大是一只“独来独往”的独行鼠。因此，看到发条鼠被人宠爱的样子，他羡慕极了。也希望自己能成为一只发条鼠，得到他人的喜爱。然而，当他终于找到，可以让自己变成发条鼠的紫色石头时，事情发生了变化——发条鼠被主人遗弃了。至此，他终于恍然大悟，将发条鼠变成了一只真正的老鼠。

我们多多少少都渴望着别人的认同，有多少孩子因此而小心翼翼，努力变成“别人”喜欢的模样，乖巧懂事听话。然而，成为自己比讨人欢心更重要。人生的支点，只有自己能够给予。将所有的快乐与幸福“押注”在别人身上，就完全失去了自己的价值，也失去了最宝贵的自由。

接受自己的局限

才能走向更广阔的世界

米诺鱼渴望看到岸上的世界，它从鱼的角度，幻想着岸上人们的模样。对未知的强烈渴望，让它挣扎着跃出水面，看到“新世界”的同时，它也看到了死亡。最后，被伙伴救起的米诺鱼回到水中，感到了舒适和愉悦

难道我们不该对未知的世界有所渴望吗？

当然不是！追求辽远的、未知的神秘世界，是根植在每一个人心中的原始本能。我们随时随地都在为驶向远方做准备。然而，对远方的追求并不是头脑一热，也不是无视自身的局限。相反，接受自己的局限，是走向更广阔空间的前提。 

成长，需要来自家人的理解与尊重

这是李奥尼众多自我认同主题的绘本中最值得一提的。小主人公阿佛从一出场，就知道自己是一位诗人。在冬天来临前，他收集优美的词汇、阳光、颜色，为伙伴们准备精神食粮。而伙伴们也不计较阿佛的“游手好闲”，他们其乐融融，在冬天来临时，分享食物、水和诗意。还有什么比这更温暖吗？

李奥尼曾这样阐释自己的创作思想：“所有的艺术作品，不管是多么简单，都应该含有某种程度的意义，儿童书也不例外。含蓄的意思往往比生硬的灌输能更长久地存留于孩子们的心里。”是以，他的绘本不但画面温和柔美，故事细腻生动，还蕴含着深深的哲理。

此外，《小黑鱼》、《佩泽提诺》、《鳄鱼哥尼流》、《自己的颜色》等绘本也是不能错过的选择。

纵观李奥尼的作品，无一不体现出理性的温度、人性的关怀、人文的哲思。他在故事内容上妙到巅毫的分寸把握，让寓言式绘本变得温和，而不是道德训诫。

不论从那个角度来看，我们都能感受到李奥尼心中孩子气的天真。在这份天真之下，是他深切的人文主义关怀和理性主义传统。他以自己的创作，为我们还原了这个世界应有的模样。

或许，阅读绘本的孩子还无法马上学到什么；或许，孩子们关注的是李奥尼简单的画风和优美的辞藻；或许，他们还不懂故事中主人公们努力寻找着自己的意义；或许，他们只不过安静地听完这本绘本，不做表示。然而总有一本绘本，会让他产生共鸣，总有一种情感，会击中他的内心。漫长的生命之旅，孩子需要一位温厚慈爱的智者的引领，让他感受到安宁与平静，体会到勇气，认识到自己。

当他们长大以后，回忆起童年阅读过的李奥尼的绘本，将会会心一笑——勇气和启示，早已根植在他们的心中。他们将千万次感谢这位智者的智慧与其无私的赠与。

和孩子一起读读李奥尼吧，让这位睿智的大师，带着孩子的灵魂共舞。