（阿甲：著名阅读推广人）　　
    
 

      （提姆和莎兰系列）

    春天来了，正是去郊游的好日子。最有趣的活动莫过于野餐了。带上一大块野餐布，一篮子美味食物，在生机勃勃的大自然里幕天席地，那是多么的惬意！我女儿也是个野餐迷，自从我们发明了用野餐的方式为朋友间的孩子庆贺生日后，她更是爱煞了这种活动，因为它还意味着美味的大蛋糕。所以当她听说了提姆与莎兰在家里野餐的故事后，更是有喜遇知音的感受。
　　在家里野餐？没听说过吧。这是一本图画书里的故事，书名叫做《提姆与莎兰去野餐》。这是日本绘本名家芭蕉绿的系列绘本之一，讲的是一对双胞胎的日常生活故事，男孩叫提姆，女孩叫莎兰。这天早上，提姆与莎兰一起床就特别兴奋，因为这是个野餐的日子。爸爸准备好美食，妈妈收拾好野餐的用具，全家人一起走向野外。他们在河边找到一块空地，铺开野餐布，摊开食物，用石头垒起炉架，烹水煮茶。可是正当他们准备开始吃美味的三明治时，天下起了大雨。一家人措手不及，只能收拾好东西，用野餐布遮雨，一路跑回家。真是扫兴啊！莎兰向妈妈闹着要打雨伞去野餐，提姆撑开伞当船玩，可不小心把它折断了，惹来妈妈一顿训斥。眼看着美好的野餐日变成一场别扭。这时，一个天才的创意诞生了——在家里继续野餐！地毯当作野餐布，屋顶当作天，厅房当作大海，全家人一边野餐一边“漂流”。提姆变成了一条鱼，沙发变成了救生岛……
　　这对于孩子来说，是一个充满新奇体验的故事。更为绝妙的是，它是一本图画书，很难想象如果它不是个图画故事也能令人如此愉悦。这个故事的线索很简单，情节发展也很舒缓，如果作为一个纯文字故事，需要用大量的篇幅来描写细节才能让孩子获得相应的感受，而那样做又将是相当冗长而且沉闷的。
    幸好芭蕉绿既是一位作家，又是一位画家。她为孩子们绘制了一个美丽的春天，蓝天、大树、绿草、野花，无不在向我们传递着春天的气息。她为这场野餐的“准备”也是一应俱全，除了一般人能想到的野餐装备，她还让爸爸带上了清酒和报纸，还有妈妈的花篮，提姆的存钱罐，莎兰的小布熊。整个故事中只有四个人物，他们每一个都活灵活现。幽默风趣的爸爸，善解人意的妈妈，当然最可爱的要数提姆和莎兰。他们一早起来的兴奋劲儿，在野外欢天喜地，回到家里满肚子的不高兴，转瞬间又化涕为乐——画家将这一切描摹得惟妙惟肖，无论孩子还是大人看后，都感到十分开心。
    这就是阅读图画故事与阅读纯文字故事最大的不同！
  　我们这些为人父母的大人，这辈子基本上是在文字中浸泡过来的。我们能感受到文字的力量，知道它能描摹几乎所有的形象、事件，它能议论、能抒发情感、能缕清时序、能阐发因果机缘。可是当孩子出现后，我们急不可耐要向她展示这个世界时，突然感到了文字的苍白。我们发现与其为她费尽口舌讲解，不如在孩子的面前放上一本美丽的图画书。与文字的表现能力相比，图画虽然难以表达时序、因果，难以直接阐发观点，但在直观描摹事物方面有着文字不能替代的表现力。
    优秀的图画故事书，通常是文字故事和图画故事的完美结合，图画并不仅仅是对文字的解释，除了能描摹文字难以描述的事物、形象外，它还能营造气氛，描摹场景，勾画动作，在文字故事之外，同时叙述一个平行发展或者交叉发展甚至逆向发展的故事，从而在整体上构成一个内涵更为丰富的故事。一位出版家用一个公式来表达：图画书不等于“图画＋文字”，而是等于“图画×文字”。
　　以“幸福的提姆和莎兰”系列里这个野餐故事为例。如果我们把它比作一个儿童家庭轻喜剧，作家兼画家芭蕉绿就是它的导演。文字构成了本剧的剧情简介和主人公对白，图画则是幕布、场景、灯光、道具和演员的表演。从这个角度看，图画的线条、形状、色彩、明暗，乃至绘画所使用的媒介，图书印刷所使用的纸张和最后的装帧设计，无不在这场演出中尽显作用。而我们读者，孩子和大人，既是演出的观众又是最终演出的参与者，在这整个的演出中以尽情的投入获得最大的享受。
　　这大概就是图画书的阅读所独有的一种快乐。
　　在这本书中，故事的最高潮是全家人在家里一边野餐一边在想象中表演的部分。文字是想象的场景和动作——他们在海上划船、钓鱼，大浪冲过来，小船被冲翻，妈妈和两个孩子爬上救生岛；而图画却完全是写实的——他们坐在地毯上，爸爸拿扫帚划船，再系上一条绳子假装钓鱼，提姆口含绳子的一端假装被钓到，妈妈和两个孩子跳上沙发。这一部分，利用文字和图画的对比和反差形成绝妙的幽默效果。
　　这就是典型的“图画×文字”，而不是“图画＋文字”。它具有如此强烈的感染力，难怪令孩子如此着迷。如果你要为孩子读这本书时，别忘了在家里准备好野餐用具。